この約２か月、ネットで日本のTVドラマを徹底して見てきました。過去のアーカイブもカバーしたので、この１－２年のドラマをまとめてみた感じです。タイトルやキャストから想像して「くだらないじゃない」と思えるものでも無視することなく、少なくても１－２回は見てみる・・・ということを続け、今の日本のTVドラマ動向がかなりわかってきました。脚本の比重がより増しているのではないかというのもその一つです。演じる俳優の質を問わずに一定レベルのドラマをアウトプットできる。これが大事なんだと思います。

しゃべりや演技が下手であるのは、もしかしたら演技に型があった時代の幻影と比較しているに過ぎないのかもしれません。舞台や映画で役者としての経験が少ないと、同じ演技を何度も繰り返して練りこむ度合が減るのは必然でしょう。また現在TVドラマでは役者的なしゃべりより、「隣のお兄さんお姉さん」のどこでも聞くふつうさが視聴者から求められているとしたら、舞台俳優的うまさは余計です。だから脚本が重要な位置を占める・・・これが、ぼくの仮説です。

脚本が面白いというとき二つのポイントがあります。セリフまわしの妙とストリー展開のダイナミズムです。「なるほど、こういう言い返しのしかたがあるわけか」と唸らせるだけでなく、本当は言いたいんだけどなかなか言えないセリフも妙です。後者も先が読めないような意外な筋書きだけでなく、「ありそうでナク、なさそうでアル」綱渡り的な緊張感。あるいはまったく予定調和的に見たい物語をそのまま経験させてくれるというパターンもあります。この二つの要素がうまくかけ合わせられると面白いドラマとなります。

キムタクや松嶋菜々子など視聴率をとるためのタレントの配役はあるのでしょうが、脚本の時代において俳優は誰でも良いのではないかと思わせる・・・・そういう印象はあります。かつて、演技に型があったように俳優に型がありました。時代劇の侍をやるなら彼で、刑事役ならあの人、と。俳優はドラマを選び、できるだけ自分の俳優イメージを構成できる役以外は避ける傾向があった。しかし、今、俳優はどんな役柄もこなすことで、大会社の役員を演じるなら誰々ということが少なくなっているのではないでしょうか。

石原裕次郎も加山雄三も決して演技が上手い役者ではなかったという意味で、かつてのスターが必ずしも質の高い演技力でもっていたわけではない。松嶋菜々子の家政婦のミタも見せ場はありましたが、上手いかどうかといえば上手いとはいえない。放映中の『ラッキーセブン』の彼女の探偵事務所社長役で光ったところはないでしょう。『最後から二番目の恋』の小泉今日子はかなり良い味を出していますがー特に中井貴一との掛け合いにおいてー、『贖罪』の足立麻子役では、あのキレの悪いしゃべり方がマイナスになっていました。これは仲間由紀恵のような女優が向いているけれど、仲間は『恋愛ニート』のようなコミカルな役ではウンザリさせる。つまり、俳優は誰でもいいドラマになる傾向でありながら、質ではなくタイプはやはり選択を厳しくさせないといけないと言えます。

誤解を招かないように繰り返し強調しておかないといけませんが、「俳優は誰でもいい」とは突出したブランド力をもたないレベルの俳優であればという条件がつきます。そして、そのレベルのレイヤーが薄くなってきたがゆえに、誰でもよいレイヤーの比重が増し脚本の時代になっていると考えられます。「物語」や「共感」が喧伝されるのは、その他の要素の存在感が低下したために相対的に浮上した地位ではないかという仮説は成立するでしょうか？

周囲が見えなくなるくらいに何かにがむしゃらになるのは大切です。でも同時に、ぼんやりとする時を忘れてはいけません。自分が相手にする対象が大きければ大きいほど、その両者のバランスがより問われます。社会イノベーションに懸命になりながら、その社会自身が目に入っていなかったら本末転倒です。しかし、そのバランスをとる方こそが奇跡的に難しい。バランスとはおよそ目標に対する態度です。常に均衡している状態を期待はされるが、そうじゃないからといって追及されるのは「たま」です。

時代の変化に途方に暮れる人たちは本書のこの分析を読み、「ああなるほど、そういう血筋と生育環境の問題なのか」とようやく納得できるのだろう。本書が多 くの人に受け入れられたのはそういうことだ。大阪都構想を主張する橋下徹大阪市長に対しても、選挙前に一部週刊誌は血筋の問題をさかんに報じ、非難した。 内容はまったく異なるが、「自分に理解できる感覚だけで理解しようとする」という１点において週刊誌報道と本書は通底している。

これは佐野眞一『あんぽんー孫正義伝』に対する佐々木俊尚の書評です。テクノロジーの進化にのりながら社会変化を作っていこうとしている実業家ー孫正義ーにある人間的側面ーテクノロジーからの視点を拾わずーに佐野がスポットをあてたことを、「自分に理解できる感覚だけで理解しようとする」と批評していますーぼくは本書を読んでいないので、想像を加味した解釈をしています。であればこそ、より広範囲の読者を本書は掴んでいるという皮肉がここにあります。どんなにネットで評判になってもそれは狭い空間。TV番組になると聴衆のゼロのけたが全く違う。Twitter有名人でもどこかのパーティで「・・・さんですよね」と話しかけられるのがせいぜいで、街を歩いていて似たようなことがおこることは稀でしょう。

テクノロジーによる社会意識の変化の大きさを語れば語るほど、その語りが宙をふわふわしているように世の多くの目には見えてしまうのです。「自分に理解できる感覚以上のレベルで理解しようとする」のは特異な存在であり、人の理解できるレベルでまず理解を確認してみよう、という発想がTV番組のバラエティ化を肯定する理由になります。あらゆる事象はふつうの人たちの意識に痕跡を残した時に意味をもつという立場です。おばあさんが分からないことは分からないこととしてみなしてよい、と。そのうえで、理解できる感覚以上を目指すことがバランスのテーマになります。

世界３０か所に展開しているThe Hub が今夏、東京でオープンするという記事を読みました。

この the HUB は、2005年にロンドンのIslington という芸術家地区で、350人の刺激的でエネルギー溢れる社会起業家とイノベーティブな環境系のスタートアップたちによるコワーキングスペースとしてスタートしました。

その特徴は、社会を変えるという志を持つ人が共に働く場所であるということ。単なるワークスペースとしての価値だけではなく、志のあるプロジェクト の知識や経験、その志への投資、 メンターとなるプレイヤーたち、心の支えになる人の繋がり、そういったそれぞれのリソースをシェアしていく場です。

今年のはじめからミラノのHubのメンバーとして、ぼくはこの場を時々活用しています。社会起業、ソーシャルイノベーション、デザイン思考、サステナビリティといった最近よく目にするキーワードが空気のように流れ、Mac 使用比率が高く、イタリアの空間にしては大きな声が幅を効かしていない。スペースを利用するにカードの提示や照合は一切なく、使用予定時間で月のタリフが設定されていますが、誰かが明確に管理しているわけではありません。ただメンバーになるにはサステナビリティや社会イノベーションに貢献する、そのポリシーを共有することが条件です。それが、この場がネットワークの契機だけでなくコミュニティとして機能することを目指す基盤であることを意味します。

ぼくはローカリゼーションマップを欧州で展開する道筋を得ようと思って入り、この１か月半、トークショーなどのイベントに参加したり、さまざまな人に会い話し合ってみました。頻繁に出入りする年齢層は２０代から３０代が中心です。Hubのメーリングリストに自分のプロジェクトをポストして、そこから交信が１対１ではじまり、Hubでリアルに会うという流れです。ネットのコミュニティで熱く語られるコンセプトが物理的空間に置かれることで具体的現実性が付加される。そういう感覚をもちました。新しい感覚がネットで流通すればするほど、そこに足と手と頭と心のカタチが必要になりますが、そういうバランスがこの場に作用しているのでしょう。

上述した内容でいえば、普通の人たちの意識に「変化への希望の痕跡」を残すための前線基地ということになります。ぼくは以前書いたように、これまで距離をもってきたソーシャルエンタープライズの「ヤワさ」に対して見方を変えつつありますが、そのような「ヤワ」な人たちがカタチをもち始めたのが  Hub ではないかとも思います。ぼくが知っているのはミラノだけで、他の都市にある Hub がどうであるかは知りませんが、システムやインフラ自身に新規性があるわけではなく、ホストと呼ばれる人たちの力量に相当程度左右されます。「そういうテーマを狙いたいなら、あの人と会うといい」とアドバイスしてくれる人たちです。

そして、その「あの人」の範囲がミラノに限らず、国を越えて繋がっていることに特徴があります。Hubのサイトで世界のメンバーのプロフィールが分かりますが、思いのほかLinkedin をリファーして自己紹介をしあっています。当たり前のようにフェイスブック上でも同じ名前は発見できますが、「あそこは酔った姿をさらけ出している」ためにLinkedin が優先されるというわけです。フェイスブックは「次のステップ」の場です。

短期間の経験で Hub がこうであると結論づけることはできません。ぼくが今言えることは、メンバーが３５０人以上いるミラノで経験する限り、思ったより居心地は良いし「刺激をうる道」が見えやすいということです。少なくても、社会を「理解できる感覚」の幅が広がることに貢献してくれそうです。

今の世の中は複合的に動いているから、あるパーツだけを相手にしてもダメだということが盛んに言われます。ぼくもこのブログで繰り返して書いていることです。その一例として消費者の購入決定パターンがあげられます。店舗での実物、噂、TVのCM、オンライン広告、ブログ、SNSのコミュニティ・・・と数々のメディア接触が「この商品を買ってみようかな」という動機を生む。TVでタレントの使用シーンをみて「うん、決めた！」となる確率が落ちてきたわけです。だからサイトのインターフェースを斬新なものにすれば画期的な変化が起こる…と強すぎる願望をもってはダメだということです。ユーザーの一連の経験を総合的に捉えないといけないのです。どのように複数の経験が組み合わさると、どのようなタイプのユーザーの心は動くのか？

昨日、トリエンナーレでfrog design の本テーマに関するプレゼンターションを聞きながら、一人でこういうリサーチをするとしたら、どんなタイプの人間が良いのだろうかと思いました。通常、デザイナーやエスノグラフィーのエキスパートなどがチームを組みますが、まったく一人であればバックグランドよりも、「人間力」的な側面が重視されてくるでしょう。frog design のプレゼンテーターはミラノ工科大学にプロダクトデザインの学科ができる前の卒業でした。つまり建築学科卒業のプロダクトデザイナーです。カスティリオーニなどマエストロ達に育まれた世代で、幅広い視点でリアルを把握することが訓練されている…..ことが期待されて教育をうけた人です。

『本は読めないものだから心配するな』にあるような読書体験とはあらゆる本の痕跡であり、それは旅も同様であると書く管啓次郎さんはぼくと同い年です。本は「はじめに」から「あとがき」までを一貫して読むことを教えられ、Aという本の１章目とBの本の２章目だけを読んでレポートを書くことがあまり推奨されなかった時代の「子供」です。しかし、ぼくはーたぶん管さんもーそうした章分けの息苦しさを感じながら生きてきたのです。だが、ここで書いておきたいのは、「はじめに」から「あとがき」までを通して読むことを否定しているのではなく、一冊の本の構成をしっかりと理解してこそ、あの本とこの本の「結合」ができるということです。分断された情報を一つのカタチにする能力は、一つのカタチとは何であるかを分かっていないといけないわけです。

frog design のプロジェクトフィーがいくらかは知りませんが、冒頭に述べたようなリサーチを徹底すればするほど高額になってきます。統合したリサーチが必要とされればされるほど、その予算が組める大手の会社しか実施できなくなります。敷居が高くなるのです。予算が組めない会社は断片的なシーンしかつかめず、多面的なユーザー経験をはっきりとデータ化できずに負けが込む可能性が高くなります。それでは大手にしか勝ち目がないのか？と問えば、そうではありません。ある統合されたカタチは一人の人間の力でカバーすることが可能だからです。落し穴をなるべく減らし多様なアイデアを生むためにチームは生きますが、チームだけが勝算の唯一の道だけではないことも事実です。

世の中にイノベーションをおこすに人々が集まることは大事です。だからといって駒で生きるメンタリティであったはいけません。一冊の本ははじめから最後まで読み通し、しかし、それをすべて一冊の本として頭に入れておかないと気が済まないとのプレッシャーに耐えられないメンタリティであっては生き残れないということです。

「非完璧主義」がここでも生きます。