先週の金曜日、イタリアのある会社のマーケティング担当と雑談しているとき、突如、「MADE IN ITALYって、何だと思う？」と聞かれました。その会社はMADE IN ITALY のブランドをキープすべく、全ての製品に品質検査の人間のサインを入れるなど徹底したプロセス管理をしています。
ぼくはすぐさま「イタリアの全てで使ったもの。たとえ、イタリア人の職人を連れて、イタリアの機械と素材をもって中国で作ったとしても、ＭＡＤＥ IN ITALY とは言わない。そこにはイタリアの文化全てが揃っていない」と答えました。ぼくは、イタリア文化の全てを肯定的に捉えているわけではありません。マイナス要素もプラス要素を成立させる要件である。そのことを言いたいのです。どの部分が良くて、どの部分が悪いとは分類できない、その総体がブランドを作っている限りにおいて、スケッチがよく、プロトが駄目とか分析していてもあまり意味がありません。
その前日の木曜日、ミラノで約２０年、建築家と工業デザイナーとして活躍してこられた伊藤節さんと、ミラノサローネを中心テーマにして色々と雑談をしました。いわば放談です。「結局のところ、ミラノサローネのために実質的に動いているのは３ヶ月くらいなんですよね」と彼は語ります。４月にサローネが終わり、うかうかしていると６月末で、すぐ夏休みの季節。９月になって「さぁ！」と言っているうちに１１月。クリスマス休暇をはさみ、１１月から４月の初めの期間の、実質３ヶ月が勝負時で、全てが決まるというのです。
「それでいいのか？」というわけですが、伊藤さんもそれを駄目と言っているわけでもなさそうで、ぼくも「何かをやる集中力って、そのくらいでちょうどいいんじゃないですか」と半ば茶化しながら肯定します。１年間、ずっと目を吊り上げていれば何かできるわけでもなく、緩急ある時間の進み具合に身を委ねたときの身体感覚が、アウトプットにある深さと意味を込めるに必要なのだと思います。
その時間感覚ですすむミラノにいて、伊藤さんは現在のミラノサローネを積極的に肯定しているわけではなく、かといって否定的にあからさまに攻撃するわけでもありません。アルキミアにいた彼はメンディーニのエピソードを出しながら、こう語ります。「メンディーにくらいの巨匠でも、サローネは嫌なんです。できれば、その間、海外出張でもあれば願ったりみたいですよ。要するに、自分が祭りあげられるのも含め、もろもろのデザイナー達と競争させられているのが眼前に繰り広げられるのが苦痛なんです」
プロである限り仕方のない運命ですが、その辛さがぼくにも想像できないわけでもありません。特に、全てがカタログ的にみせられ、しかもサローネが企業ブランド戦略としての性格が強くなれば、巨匠たちの声はかつてより相対的に小さく聞こえがちです。そう、昨今のサローネです。彼は１９９８年の思い出を話してくれます。イタリアのメルセデスベンツが、自分のショールームで伊藤さんの個展を開いてくれたときのこと。
メルセデスベンツミラノの社長が、伊藤さんを伴って雑誌インテルニまで出かけ、フオーリ・ディ・サローネのカタログに、この個展を掲載してくれと頭を下げに行ってくれたのです。インテルニがフオーリ・ディ・サローネを年々規模拡大していったのですが、１９９８年、掲載の選択権は当然ながらインテルニにありました。そのお目にかなうかどうかが問題だったのです。掲載料を払って掲載する現在と比較し、カタログの厚さは薄っぺらいものでした。
ぼくも覚えていますが、あの頃は、カタログ掲載イベントの８０％制覇はさほど難しいことではありませんでした。去年、約５００のイベントと言われましたが、１０年前はその５分１くらいだったのでは・・・というのがぼくの記憶です。
＜ガラスのテーブルはFIAMから出品するSHINTO。エクステンションダイニングテーブルです＞
先週と今週の二回に渡り、日経ビジネスオンラインで川口盛之助さんが、乳幼児玩具メーカーのピープルを取り上げています。今日の記事では、赤ん坊がパパの新聞をグシャグシャにして遊ぶ様子をヒントにした「赤ちゃん新聞」が紹介されています。
http://business.nikkeibp.co.jp/article/tech/20090325/190023/?P=4&ST=spc_fl
ごく普通の新聞のようなデザインの布切れで、記載されている内容は同社の商品ラインアップの紹介やユーザーの投稿記事などです。表裏の布地が縫い合わされた袋構造になっていますが、ミソはその間にサンドイッチされたセロファン状の薄いプラスチックフィルムです。
このフィルムのおかげで、触ると派手にグシャグシャ音が出て、手放すと元の形に戻ります。赤ちゃんは新聞やチラシのグシャグシャが大好きです。本能的な握り締めたいという衝動に加えて、お父さんが難しそうな表情で開いてはめくっている姿を見て真似してみたいと思う興味津々の日用品なのです。「まず手に取る→くしゃくしゃにする→口に入れて味わう→口の周り真っ黒」という事件はどこの家庭でも経験があるでしょう。
そして、記事はこの商品を生み出したピープルが社員に求める質と傾向を列挙しています。
（1）人間に興味がある人 → 道具感の根幹意識が人間理解
（2）センス頼みよりとことん考え尽くせる人 → 本質思考
（3）手足が先に動く人よりナゼナゼ？の穴に入り込む人 → 帰納的思考より演繹的思考
（4）観察力と嗅覚に価値を求める人 → 常時持っている仮説アンテナが高い
（5）商品ハードだけでなく広告や店頭販売まで総合的に仕様を捉える人 → 演出家の視点
ぼくは、これを読んでいて「そうだろうな」と思いながら、最近、読んだユーザビリティの黒須正明さんが書いた「文理融合」に関するコラムを思い出しました。特にインターフェース研究のおける「文理融合」は「人工協調（人間科学と工学の協調）」ということになりますが、工学系開発者が人間について人間科学系専門家に聞かざるを得ないことに何か無理を感じ、そもそも工学系の人間のタイプ、言ってみれば人間への関心度という面（上記の１）が大きな鍵なのだろうと考えます。
http://www.usability.gr.jp/lecture/20090305.html
文理融合という表現は、正確には「人工融合」というべきだ、と考えられる。工学で何かを作ろうとする場合、それが人間に関係している場合には、人間に関係した科学的知見が求められる、ということだ。
まずプロジェクトの目標としている開発に関連した知見を、人間科学系の研究者が既存の知識のなかから持ち出してきて、それを解説する。ああ、人間はそういうことがあるのか、それならばこういう風に作らなければならないだろう。工学系の研究者はそう考えて、アイデアをひねる。
黒須さんは、結局、文系の人間は工学系の人間の「使用人」という立場であることが多いと、実に示唆的なことを指摘しています。幼児向玩具とインターフェース研究という違う分野ですが、川口さんは、今週の記事の冒頭に、玩具の世界について以下のように書いています。
大人界で注目の「みんなで鍛える全脳トレーニング（脳トレ）」や「∞（無限）プチプチ」などの設計思想が何年も前から開拓されてきたこの業界。「Wii」や「iPod」などで話題の直感操作も、当たり前のようにずっと以前からこなしてきており、ある意味ユーザー・インターフェースの最先端を開拓する業界でした。
一人の人間の総合力ということを考えさせてくれる事例です。ぼくは比喩の一つとして、「女の子とつきあったことのない男の子に、インターフェースの開発なんてできるのか？」ということがあるのですが、どうも女の子より赤ん坊のほうが手ごわそうです・・・。
西洋料理に日本の包丁が使われるようになっていけば、料理そのものも変わっていくということを、ロレンツィとの雑談以来、考えています。ナイフを横に寝かせながら、刺身を作っていくようなことがなかった西洋料理に、日本の包丁が入っていけば、まず料理の形が変わっていくはずです。もう既に長い間、フランス料理のヌーヴェルキュジーヌを筆頭に日本料理の要素は入り込んでいますが、これが家庭料理のなかで日本の包丁がどういう変化を生んでいるのだろうということを思います。
昨晩、ジュエリー作家の廣瀬千春さんが我が家に遊びに来てくれたので、ジュエリーを作る道具も持参してもらいました。彼女が思っている日本の刃物の使い方との大きな違いは、「日本では一回の動作でスパツと決めがちで、イタリアでは何回も動かしながら削りだすという感じがありますね」と語ります。ぼくは、以前サッカーのＪリーグ監督が話してくれた「日本のスポーツはトーナメント戦で勝つことを優先しますが、ヨーロッパはリーグ戦の文化が強いですね」という台詞を脈絡なく思い出してしまったのですが、この「一発勝負重視」といいのは刃物の使い方にも関係がありそうです。
上の写真で、左はイタリアで買ったもので、右側は日本で買ったものです。下の写真の道具は、イタリア人のマエストロ愛用のものと同じです。
彼女が日本の現場をみて印象に残ったもう一つは、刃物を自分自身に向けて柄の底を叩いていく風景でした。マエストロのところでは必ず体の向きと並行に動かしていました。彼女は、約２０年来の友人であるコンテンポラリーアーティストの村上隆さんから、「作品はどんどん作れ。コンセプトなんか後からついてくる」と言われた言葉がいつも頭になかに残っていて、とにかく手を動かして作ることに集中しています。もちろんコンセプトが後回しでいいということではなく、コンセプトつくりも並行するのですが、「コンセプトありき」のつんのめり姿勢を戒めた言葉だと思います。
因みに、今、廣瀬千春さんのテーマは「編む」です。レースや籠とか、ああいう絡み合ったものが気になってしかたがなく、独立性より関係性が興味の中心にあります。一つだけで何かを表現するのではなく、二つ以上のものを繋げてもう一つの世界を見せるという発想です。そういえば、ミラノのトリエンナーレで今月やっていた展覧会も、編んだものが主題になっていました(下記のDritto Rovescio)。
http://www.triennaledesignmuseum.it/mostre
最後におまけ。最近の我が家でのブーム、ロセッンティが昨晩の前菜でした。触感もよく美味です。
