さまざまなデザイン の記事

Date:10/9/3

地方は切り捨て、東京の効率をマックスなレベルにもっていき国際競争力を高め、ハブ化するしかないだろうと語る人たちがいる。それが日本を救うための唯一の手段であると。そういうこともあるかもしれないけど、それを言うなら、まずは東京の発信内容が金太郎飴ではダメだ。東京が実力を発揮するということは、一方でさまざまな異物がぶつかり合った活性状態を用意しなければいけない。巨大化した東京で活動する人たちが、誰かに「右向け!」といわれたら不平も疑問も言わず黙って右を向くようであったらいけない。その逆でないと困る。だから、東京のハブ化にエネルギーを集中するなら、「反ハブ化」を強く唱える勢力も心地よく生きれる空間でないといけない。そうした目で東京をみたとき、さまざまな意見が流通するより、一方的な意見が多勢を占めることに息苦しさを感じない人たちが少なくないことに気づく。これは危ない。

人は環境の産物で、同じところにいると、およそ同じような考えをもってくる。愚かな存在。が、そのほうが楽なのだ。いや、正確にいえば、楽と思う人が多い。ゆえに、この性質を助長するような要因を極力排除することが賢明である。東京以外の地方の「小東京化」は、東京の考え方をフォローしているという意味で危険。もともと、東京の考え方のバリエーションが貧弱なのだから、フォローするに値しないと強く思ったほうがいい。「そんなのナンボのものだ!」って。しかし、残念ながら、そう言いきれる人は少ない。言い切った人は目立つ。行動人はさらに注目を引く。

「地域の差異が商品になり、地域の個性が観光につながる。つまり、地域の独自性が産業になるとオレは考えちゅう。確かに、3億円、5億円の産業は国から見れば小さなもの。でも、この目線があかん。3億円が100個ある方が、100億円が3つよりもずっと豊かやと思う」

梅原真のせりふだ。「ニッポンの風景をつくりなおせ」の梅原。土佐のデザイナー。徹底して地方の視覚化されていない資産に目をむけ、それを世にコミュニケートしてきた。「ぽん酢しょうゆ ゆずの村」「一本釣り、藁焼きたたき」「シブガキ男の石鹸」「島じゃあ常識 さざえカレー」・・・・・・。「ニッポンの風景をつくりなおせ」は梅原本人の本。本書は日経ビジネスオンラインに連載された記者のルポ。当然ながら視点の違いが現実を変えて見せる。梅原批判の声ものせている。

この本を昨日、東京からミラノの飛行機のなかで読了した。雲の上を飛びながら考えた。この梅原のやってきたこと、実にイタリア的ではないかと思う。人のものさしではなく、自分のものさしをもつ。これがイタリアの教育だ。今、自分のいる場所にある歴史を調べ、そこでしかできない価値を見出し、それを他にコミュニケートしていくのが都市再生の基本。それも具体的な商品で。「反グローバル」「反環境破壊」というスローガンの戦いに熱中するのではなく、価値を可視化して経済化することで説得性を強めていく。この現実性がイタリアの都市復活のキーだった。ショーウィンドウに特産物を並べるだけでなく、これを作る職人が同じ場所に居を構え、その工房を見世物にするのではなく、金を生み出していく環境を確保していく。これが観光資源ともなっていく。

しかし、これはローカルをコミュニケートしていくうえでの定番でもある。よってロジックに差異はない。ただ、日本で弱い部分がある、根本的に。「自分のものさしをもつ」「差異を強みとして利用する」。この二つだ。「自分のものさしをもつ」ことがタイトルになるくらいに、日本では自分のものさしが欠けている。ひとのものさしを使うことに馴れきっている。差異があること自身を怖がる。この状態がある限り、結果として、地方の再生は中途半端だし、東京もグローバルハブになれきれない。たった二つなのだ。問題解決への道は。たった二つ、でも精神的に強くないともてない二つだ

Category: さまざまなデザイン | Author 安西 洋之  | 
Date:10/7/18

ローカリゼーションマップ研究会をキックオフしたのが今年3月。その後、Twitter上で#lmapを使って色々な情報や意見を集めてきましたが、定期的な勉強会で各種のローカリゼーション事例を通して情報を共有していくことにしました。そして、目標としては、来年、ローカライズされたモノを陳列し、その背景を説明した展覧会を開催することを考えています。

今月の勉強会は以下要領で実施します。参加希望者は、anzai.hiroyuki(アットマーク)gmail.com かt2taroo(アットーマーク)tn-design.com までお知らせください。あるいはTwitter上で#lmapに参加希望と書いてください。議論に積極的に参加していただける方、本研究会の今後の活動に貢献していただける方、大歓迎です。内容に一部変更になる可能性がありますが、その際は、ご了承ください。

1) 7月24日(土曜日)1500-1700 なかのデザインプラットフォーム
中野駅より徒歩7-8分 (http://www.tn-design.com/

「明日の日本発を描く試み」

日本のデザインを促進するプロジェクトが「新日本様式」や「感性価値創造」という名称で推進されてきましたが、日本デザインとはどのように見られることが多いのか?その見方はビジネス的にポジティブに働くのか?等をテーマとします。最初にアクシス編集部・記者の神吉弘邦さんにプレゼンしてもらいます。ミラノサローネでの日本企業の展示や「世界を変えるデザイン展」に対する反響なども織り交ぜ、ここ数年の日本デザインの動きを整理してもらいます。その後、パネルディスカッションを行います。

参加定員数:15人
参加費:1000円

講師:神吉弘邦
1998年、慶應義塾大学(SFC)環境情報学部卒。日経BP社「日経パソコン」編集記者、メタローグ「recoreco」創刊などを経て、2002年よりアクシス「AXIS」編集部。この7月より、現代社会を「デザインの切り口」で考えることをコンセプトに、フリーランスとして「AXIS」ほか複数のメディアで活動。テーマは、プロトタイプデザイン、インタラクションデザイン、都市デザイン、産業とデザインの連携、ユニバーサルデザイン、自動車文化の継承、文芸とデザインの融合など。Twitterは@h_kanki

2) 7月31日(土曜日) 1600-1900 六本木JIDA事務局(http://www.jida.or.jp/outline/)

「アジアを向いたローカリゼーション」

今、アジアの新興市場に多くの企業の目が向いています。特に、ボリュームゾーンの市場確保に関心が高まっています。そもそも「アジア」とはなにか?日本をはじめとした先進国は研究というフィールドでアジアをどう見てきたのか?などをアジア経済研究所ERIA支援室の吉田暢さんに話してもらいます。ローカリゼーションを考えるにあたっての基礎的素養の一例を学ぶという位置づけです。

その次に、住宅機器のローカリゼーションとはどのようなプロセスを経て判断・決定されるのか?を元TOTOのデザイナーである橋田規子さんにプレゼンしてもらいます。特にアジア向けと限らず、日常生活視点から市場を把握することの意味と重要性について語ってもらいます。

これらのプレゼンの後、7月24日の「明日の日本発を描く試み」の結果要約をお話しし、アジア市場向けのローカリゼーションは何を考えればよいかをディスカッションします。

参加定員数:20名
参加費:1500円(1900以降の懇親会参加費を含む)

講師:吉田暢
2001年、東京学芸大学国際理解教育課程欧米研究専攻卒後、JTBで法人営業。その後、ジェトロに転職。現在、アジア経済研究所ERIA支援室リサーチコーディネーションオフィサー。東アジア経済統合を推進するために日本政府が設立した国際機関である、東アジア・ASEAN経済研究センター(ERIA)の立ち上げおよび経営支援、研究プロジェクトのコーディネーション、PR業務等に従事。Twitterは@44D44D

講師:橋田規子
1988年、東京芸術大学美術学部デザイン科卒業後、東陶機器株式会社(現在TOTO株式会社)入社。商品研究所生活研究課にて生活者トレンド研究、商品企画提案。1991年以降、同社デザインセンター第一デザイン課にて便器、水栓金具、洗面器などのデザイン、2000年より、デザインセンター第二デザインGにて洗面化粧台、浴室、浴槽、キッチンのデザインに携わる。2005年からデザインセンタープロジェクトデザインGのデザインディレクター。2008年、同社退社。芝浦工業大学システム工学部機械制御システム学科教授に就任。2009年より、同大学デザイン工学部デザイン工学科教授。
Date:10/2/10

ぼくが高浜和秀さんに会うためにボローニャの自宅に伺ったのは、1993-4年ではなかったかと思います。中心街です。後に首相や欧州委員会の委員長となるプローディが近くに住んでおり、「プロディとは近所づきあい」と語っていました。首相となったプロディの自宅付近がTVニュースで映るたびに、高浜さんのことを思い出しまた。

彼の自宅を訪ねたのは、日本のある照明器具のイタリアでのマーケット調査をするに際し、意見を聞くためでした。高浜さんは写真を一瞥して「これは、イタリアで売れないよ」と即答しました。それまでイタリア人の何人もの建築家からのフィードバックで五分五分よりは劣勢だと掴んでいましたが、そこまで断定的には言われなかったので、びっくりしました。

しかし、後になって、つまりイタリア市場のテイストや値ごろ感などもろもろのことが分かり、高浜さんの一言は無駄を省いた忠告であったとよく分かりました。ぼくも含め、海外に住む日本人は日本製品の海外での評価に外国人以上により厳しくなるーあるいは悲観的ー傾向がありますが、高浜さんの言葉は実に冷静で客観的だったなと今にしても思います。

B-Lineが高浜さんのチェアを復刻したいと話があったので、ぼくはB-Lineに高浜さんを紹介しました。このESAをはじめてミラノサローネの時に触り座り、「なるほどなぁ、高浜さんは、こういう感覚でデザインしていたんだろうな・・・」と実感したものです。1950年代、ミラノのトリエンナーレで日本ブースを手がけ、ディーノ・ガヴィーナに誘われたのが、その後イタリアで活動する契機だったようです。1960年代以前に外国に住み始めた人たちは、頭の質が違うというのがぼくの持論です。Uomo di Pietra (石の男)と呼ばれるくらいに寡黙だったとぺザロの建築家・渡邉泰男さんが称していたことがありますが、高浜さんの存在感は石のように重かったのでしょう。

今週の月曜日、80歳で亡くなりました。合掌。

Category: さまざまなデザイン | Author 安西 洋之  | 
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