Date:17/12/1

今年、デザインに関わる本を2冊、『デザインの次に来るもの』『突破するデザイン』を出したわけですが、それもありデザインやアートの議論をよく観察するようにしています。そこで、どうもおかしいなあとの想いが強くなってきました。勢力争いにしか見えないところがあるのです。いわばロビー活動が露骨過ぎる!と思うわけです。『デザインの次に来るもの』で紹介したEUのイノベーション政策にデザインが主役に躍り出たのは、ブリティッシュ・カウンシルのブラッセルへのロビー活動の成果が大きかった(クリエイティブ産業振興だけでは不足である、というのが本音でしょう)のですが、ロビー活動はそこそこに隠すところは隠さないといけないのです。

そんな時に一般の人も絵が描けるようになることで観察眼が向上しますよ!と言っている、アート・アンド・ロジックの増村岳史さんと知り合いました。増村さんの活動はネット上で見ていたのですが、9月に開催されたイベントの会場で初めてお会いして話しこみました。ああ、これは何かを一緒にやるタイミングだと直感で思いました。

 

 

そこで立命館大学の八重樫文さんにもイベントのアイデアを話したら、主催を立命館大学DML(Design Management Lab.)、共催を大学院経営学研究科として東京キャンパスでやりましょう、ということになりました。それで2日に分けてトークショーをやりますが、1日目の趣旨は増村さんに書いてもらい、2日目はぼくが書きました。下記です。

 

ビジネスがお金にまみれた汚い世界というわけではありません。アートがきれいな高尚な世界というわけでもありません。その間でデザインが右往左往しているということでもありません。それぞれ別の世界に生きているのではなく、同じ愛ある世界に生きています。

 

が、どちらかというとビジネスはガチガチの論理か義理人情の話ばかりが強調されます。アートは感情が優先した特別な存在に見られがちです。そしてデザインはビジネスの下僕のような存在で、アートとビジネスの両方の機嫌を窺っているようにも見えます。なにか「どっちがエライか」の競争をしているような感じがしませんか? これでは愛が逃げてしまいます。

 

Seminar#01の「ビジネスは魅力的なアートか?」に続き、今回もアート・デザイン・ビジネスが実はとっても仲が良いのだ、そして持続性ある愛とは何かを考えているのだ、ということをみなさんで「味わって」もらおうと思います。

 

最初に『世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるか? 経営における「アート」と「サイエンス」』の著者である山口周さんに30分ほど「アートの本懐」をテーマにプレゼンしていただきます。その後、『デザインの次に来るもの』の共著者であり、ロベルト・ベルガンティ『突破するデザイン』の共に監修・監訳をつとめた安西洋之さんと八重樫文教授とが、山口さんと1時間ほど鼎談をします。

 

会場の皆さんとも30分ほど議論ができたらと願っています。

 

これはかなり気分で書きました。しかし、この気分は止めようがなかったのです 笑。

1月13日(土曜日)14:30-16:30 「ビジネスは魅力的なアート?」
1月19日(金曜日)18:00-20:00 「サスティナビリティある愛とは?」

案内を静岡大学大学院でマーケティングを教えている本條晴一郎さんに紹介したら、次のようなチャットがありました。

本條さん「サスティナビリティある愛 って良いですね」

安西「永遠の愛、という言い方は昔からあるのですが、これだと意味が違うなあ、と」

本條さん「変わらぬ愛というよりも、心はいつもあって、その上で更新されていく愛、というニュアンスに捉えました」

この本條さんの解釈、とっても嬉しいです。

登壇者の名前やプロフィールは立命館大学DMLの下記案内をご覧ください。申し込みもそちらからお願いします。

https://dml-ritsumei.wixsite.com/seminar2018

Date:17/6/23

ベルガンティ『突破するデザイン』が来週発売になりますが、この出版にあわせベルガンティの講演会が行われます。

7月15日(土曜日)は東京大学福武ホール、7月17日は立命館大学いばらきキャンパスです。タイトルは「イノベーションをデザインする デザイン・ドリブン・イノベーションの意義と展開」。申し込みは、左のタイトルをクリックして詳細ご覧ください。

また、これらのイベントとは別に、ベルガンティの意味のイノベーションについて多く触れた『デザインの次に来るもの』をテーマにしたトークショーがあります。7月19日は大阪蔦屋書店のマザーハウスで19:30-21:30 「デザインの次に来るもの ~マザーハウスが考えるデザインと経営~」マザーハウス副社長・山崎大祐さん+共著者の立命館大学教授の八重樫文さん+ぼく で話します。7月21日は青山ブックセンターで19:15-20:45 ぼくと八重樫文さんでお話します。詳細はこちらです。

というわけでベルガンティと「意味のイノベーション」漬けの7月です。

 

<7月15日 東京大学福武ホール 14:00-17:00 >

趣旨説明

山内祐平(東京大学大学院情報学環教授)
八重樫文(立命館大学デザイン科学研究センター長/経営学部教授)
「日本におけるデザイン・ドリブン・イノベーションの今日的意義」

基調講演

ロベルト・ベルガンティ(ミラノ工科大学教授)
「デザイン・ドリブン・イノベーションの意義と展開」

パネルディスカッション

日本のデザイン・イノベーション研究に従事する若手研究者と、ベルガンティ教授が、デザインとイノベーションについて深く議論します。

パネラー:
後藤智 (東洋学園大学現代経営学部専任講師)
重本祐樹(慶応大学政策・メディア研究科特任助教)
安斎勇樹(東京大学大学院情報学環特任助教)

<7月17日 立命館大学いばらきキャンパス 10:00-12:00  13:30-16:00 >

第一部 シンポジウム 10:00-12:00

趣旨説明

八重樫文(立命館大学デザイン科学研究センター長/経営学部教授)
「日本におけるデザイン・ドリブン・イノベーションの今日的意義」

基調講演

ロベルト・ベルガンティ(ミラノ工科大学教授)
「デザイン・ドリブン・イノベーションの意義と展開」

パネルディスカッション

日本のデザイン・ドリブン・イノベーションに関する若手研究者と、ベルガンティ教授が、デザインとイノベーションについて深く議論します。

パネラー:
後藤智 (東洋学園大学現代経営学部専任講師)
重本祐樹(慶応大学政策・メディア研究科特任助教)

第2部 学生とのディスカッション 13:30-16:00

内容

学生・院生による研究発表とディスカッション
立命館大学のイノベーション教育に参加している学生・院生と、ベルガンティ教授が、深く議論します。

 

 

 

Category: さまざまなデザイン | Author 安西 洋之  | 
Date:17/6/20

この本『突破するデザインーあふれるビジョンから最高のヒットを創る』の監訳・日本語版解説を担当しているのでレビューに入れるのは正確ではないのですが、著者が他人なのでレビューに入れておきます。とはいうものの、立場が完全な読者でもないので裏話をしましょう。

 

デザインの次に来るもの』の「はじめに」でも書いたのですが、正直、ミラノ工科大学ビジネススクールでイノベーションを教えるベルガンティとこんなにも深い付き合いになるとは昨年の5月まで想像もしていませんでした。ベルガンティの『デザイン・ドリブン・イノベーション』を訳した立命館大学経営学部でデザインマネジメントを研究している八重樫文さんに、ミラノのワインバーで本を頂いたのがきっかけです。それまで、この本の存在は知っていても全然食指が動かなった。経営学の専門家が書いたデザインの本が面白いわけがない、と強烈な偏見をもっていたのですね。しかし、実際に読み始めたら俄然面白かったのです。そこで、ベルガンティの主張にもっと日本でも耳を傾けてもらうことをやった方がいいと八重樫さんと話し、いろいろとスタートしました(『デザイン・ドリブン・イノベーション」は北米や欧州に比べ、日本の反応が鈍かったのです)。

まず、その時点で『デザイン・ドリブン・イノベーション』の再版予定がないと判明したので、クロスメディアパブリッシングの吉田倫哉さんに頼んで、オンデマンドとキンドル版のプロジェクトを引き受けてもらいました。これなら販売実績に関わらず絶版になりません。一方でベルガンティが書いていることが、日本の読者に分かりにくい部分もあるし、だいたいデザインマネジメントが世間で言われるほどに、「デザインと経営がどうつながるの?」「デザインとイノベーションがどういう関係があるの?」というテーマが、歴史的・地理的(文化的)に俯瞰して一般向けに整理されていないと考え、八重樫さんとの共著で本を書くことになったのです。

 

一方でベルガンティの同僚たちと欧州委員会のイノベーション政策の現状を見聞するにつけ、「欧州ではデザイン思考とデザイン・ドリブン・イノベーションの両輪で推進しているのに、日本でのデザイン思考一本やりは危ないなあ」と感じるようになります。またデザインの地位向上ばかりに浮足立っている、つまりは何から何までデザインのおかげとしたがる流れもロクなことにならないと前々から思っていたことがむくむくと大きくなってきます。こうした原稿を書いているうちに、ベルガンティの前々から出ると言われながらずっと遅れていた新著の原稿を読むことになります。「これならいける!」と思いました。というのも『デザイン・ドリブン・イノベーション』はいわば研究知です。だから、これをどう実践的に使えば良いのかが分からないという人が多かったのです。しかし、MITプレスから出る『Overcrowded 』は、実践の書だったのです。ベルガンティとそのチームがこの10年、研究知から実践を試みた結果獲得したことが書いてありました。『デザインの次に来るもの』の趣旨もより自信をもって伝えられると確信をもちました。

 

日本語版の帯び付きのカバーを見ていただくと、この「実践」の意図が分かるでしょう。この日本語版を出すには日経BP社の長友真理さんのご尽力があり、なんとか英語版出版の2月からあまり時間を経ずに出版できることになりました。実践編というと、単なるノウハウ本のように思われるかもしれませんが、ここでの実践とは「ユーザー」ではなく「人間」を相手にした時に「人々が愛して欲しいと(私が)願うものは何か?」を考えることを起点とします。とても深いのです。ですから、「深く考えるにはどうですれば良いか?」ということが、ここには書いてあります。「ニーズ」や「ソリューション」が必要でないわけではないのですが、こうした次元のイノベーションの手法やツールは十分にあります。オープンイノベーション、クラウドソーシング、デザイン思考・・・・と。他方、人の心を捉えて離さないモノゴトをつくる手法やツールはあまりに未開拓であるとの認識を踏まえ、いわば「ブルーオーシャン戦略」の実践編が、本書という位置づけになります。

 

その手法などについては、これからいろいろなところに書いていきます。尚、まだ告知がされていませんが、ベルガンティは7月に日本の複数の箇所で講演会をします。この本を読んで、是非、話も聞いてみてください。

 

 

Category: 本を読む | Author 安西 洋之  | 
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